一、动画专业是个好专业

　　首先，动画综合了几乎所有的美术形式

　　由于一日千里的计算机技术支持，动画已经综合了油画，雕塑，国画，版画，设计，民间美术等几乎无所不包的美术形式。可以说有多少种美术形式，就可以有多少种动画形式。而且计算机技术发展势头迅猛，动画制作的生产力正在获得前所未有的解放。

　　有些同学可能有油画，国画，雕塑是美术专业老大的思想，但在动画中，什么老大的美术专业都被它融合了。像《老人与海》这样的动画片，就是用油画形式作成的。有着各种各样老大美术专业梦想的同学都可以在动画中实现自己的抱负。

　　我们不要被当前许多不好的动画片和形式比较单一的动画片扰乱了自己的视线与思维。以为动画片就是单线平涂，到现在为止，所有优秀的动画片都只是初步展示了动画诱人的前景，动画艺术昨天的一切并不是它的真正辉煌，随着计算机科学技术一日千里和动画文化的快速崛起，极富想象力和审美价值的、鸿篇巨制且形式多元的动画美术的春天即将到来。“希望有一天会看到动画片具有纵深感，造型高超，色彩有层次……，要有德拉史洛瓦的心灵，鲁本斯的魄力，戈雅的激情，米开朗基罗的活力，以便创造出一种视觉交响曲”［1］的憧憬将会变成激动人心的现实。动画艺术将为美术家艺术理想的发展带来无限的空间。

　　其次，它还综合了其它各种艺术形式

　　动画不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。

　　其三，它还综合了计算机专业

　　动画不光综合了文学艺术的各种形式，而且它还综合了计算机专业。我们动画学院的老师中就有计算机专业毕业的博士生和博士生导师。在我的视野中，象动画这样能把文科与理科兼容得这么好，这么天衣无缝的专业，为数是不多的。

　　其四，它是最具现代感的艺术形式

　　由于它能把画面运动起来，所以应该是现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。

　　动画以外的的美术家，画面一般都不能动，而且是单张的。信息量有限。大家知道，现化艺术追求各种各样的刺激，毕加索把一个头像中看不见的那些侧面将其翻过来同时画在一个肖像上，其实，动画中可以上天入地全方位地表现对象，表现艺术家的情感。起从一定的角度看，应该说，把画动起来才是形形色色现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。动画，构成了近现代美术史上一道亮丽的风景线。

　　其五，它适应了现代信息技术的迅猛发展

　　随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；动画艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。例如在电视这个现代传播工具中，任何一张单幅画都不可能达到一部动画片这样的传播效果和适应现代人的心理要求。

　　其六，动画有着极为广阔的市场

　　这只要看看有多少人喜欢动画，我们就能知道这个市场有多大。目前来看，没有几个小孩不迷动画片，但应该明白，动画片决不只是小儿科，决不只是儿童的专利，由于它能比电影更能满足人们的想象力。它将更适应成人的艺术趣味。它不光是在电视里面播放，而且还会成为在影剧院放映的大片。

二、动画专业并不难考

　　这些年来经常听到考生反应动画难考。其实动画并不难考。为什么这样说？下面我给大家稍作分析，大家看是不是这个情况。

　　不错，动画专业每年有成千上万的考生。但大家别着急，即使一万个竞争对手也没关系。我们可以把这一万个考生作一下分类，把90－100分的考生看成一个人，把80－90分的考生看成一个人。70－80分的考生看成一个人。70分以下的考生看成一个人。这样一来，摆在我们面前的竞争对手其实只有三四个人。其实你只要打败这几个人中的前一两个人，你就是获胜者。

　　从过去的考试情况来看，考生的成绩基本上都集中在70分－85分这个层次，真正90分以上的成绩是非常少的。你只要在70－85分这个人群拥挤的层次上稍稍拔高哪怕那么一点点，就一下子脱颖而出了。有时多一分甚至零点几分就可能压倒几十上百个人。所以我们面临的工作，只是争取这最后的一分与零点几分。

　　事实上，每年被招上来的学生入校以后的美术成绩，比美术学院油画，国画等传统专业的美术成绩还是有较大的差距。而且也并不是比一般的落榜考生强到哪里去，因为作为文科，多那么一分，零点几分你说这又强得了多少？这好比乒乓球比赛，五局定胜负，前四局打平了，第五局又打到了十比十，就是最后两分险胜。要算小分你可能还多几分，但最后两分谁丢了，谁就得俯首充臣。目前就是这种应试的考试体制，你我都没有办法改变它，只能去适应它，只能靠多的那零点几分定胜负。也就是说，一些没有考上的同学，并不是你真的比考上的同学弱多少，而只能说这种考试体制对你不适应，对你不公平。这一方面当然很残酷，但另一方面也因为惊险而方显你的英雄本色。

　　说它容易考，还有一点，就是动画艺术的文化录取分比较低，从前几年的情况来看，只有三百来分，有一年是整整三百分。

三、考前训练应该具备哪些条件

　　1．学生的投入状态与自身素质，这是内因，内因是变化的根据，外因只是变化的条件。其中包括要有一个好的竟技状态。既不要太松，也不要太紧等等。

　　2．要有一个好的老师指导

　　所谓高水平的指导老师，我想应该具备这么几个方面：

　　首先，好老师必须画得非常好

　　而一个水平不高的老师与一个高水平老师的区别，就是画出来的画面整体感觉之间有极大的差别。而且只有画得非常好的老师，才能真正体会到画画的那些道理妙在何处，画画的那些坎在什么地方。鞋子在哪个地方蹩脚。

　　高水平老师的教学，最好是在学生练习时跟着画，只有经过高水平的示范才能让学生慢慢理解到其中的奥妙。否则，教学的效果是不高的。　

　　其次，好老师应该是一个教育家

　　高水平的老师不光是个一流画家，也应该是一个教育家。要懂得准确的表达方式，懂得学生的心理，懂理美术教育的客观规律。不能茶壶里装饺子，有货倒不出。

　　其三，好老师应该是无私的

　　因为画得好的那些经验，往往是画家长期实践的个人体验.
　　其四，好老师应该熟悉高考信息

　　作为高考的指导的老师，应该熟悉高考信息。高考就是一根指挥棒，考什么就准备什么。信息是极为重要的。有时一个信息常常成为胜与败的分水岭。

　　3．训练要有较好的系统性

　　绘画中初学者急于求成的心态是普遍存在的，我们需要用一种科学的原理予以说明这种心态为什么不好。循序渐进的理论基础从系统论角度看，应该是系统的层次性原理。大家知道，等级层次结构是复杂系统最合理的组织形式，否则系统就不能获得最大的可靠性。

　　由历史形成的许多教学方法，之所以能长期流传下来，决不是偶然的，它反映了循序渐进规律这个事物发展的铁的规律的神圣不可侵犯。

　　急于求成、单兵冒进是处于落后状态下的人们最容易出现的问题，适应这种思潮，各种各样的速成班，速成方法应运而生。假作真时真亦假，有时学习的系统性似乎反而成了少慢差费与保守的代名词。然而，经过多少年之后我们再回过头去看当年的许多速成班，各式各样违反客观规律的速成方法都无情地遭到了历史嘲笑，“欲速则不达”，这些东西成了真正的少慢差费，而系统的学习才是真正的多快好省。我曾经用系统训练的教学方法在个别美术考生身上作过实验，只用了二，三个月的训练时间，就把这个考生顺利地推进到了当年动画招生考试的前二十名。

　　讲到系统性，我们要强调一个木桶理论。所谓木桶理论，指的是一个木桶是由许多木片组成的，　而它装水的多少不取决于最高的那块木片，而是由最低的那块木板决定的。有些同学素描画不好，并不是所有的因素都缺，而是被某个个别的因素卡住了，导致了整个系统的崩溃。

　　系统方法就是强调整体功能最优，而不是只管某些局部最优而整体失效。例如考生在文化分与美术分的平衡的问题上也常犯这个错误，要不是文化分多出一大截而美术分差那么一点点，要不就是美术分多出一大截而文化分差那么一点点。结果多出来一大截的那些分没有起作用，系统却被少的那一点点分导致了失败。我们的录取规则是以美术分划录取线，只有美术分上了录取线的考生才调取文化成绩，不是用文化分与美术分相加的办法来排名次。考生一定要考虑这个平衡，把精力分配恰当。这也是一种能力的表现。