二、在教学中，除了教师进行深入讲解外，针对学情对学生进行个别辅导是一个非常具体的教学环节，它是教学过程中的最实在的工作。在教学中我们要根据每个学生的特点，帮助学生进行思维活动的展开。例如在设计课上如何把作业做得有意思、有情趣、有想法。会让学生多做草图，做多种构思与方案的尝试，强调一种对象，可以通过多种途径、多种形式、多种构成方法、多种色彩关系、多种描绘手法去表现，使学生将完成作业的过程变成一个不断尝试各种可能性的过程。如美术字设计课中，不少学生开始时一味地使用尺与直线笔，而忽略了字的结构，比例与笔划的关系。我在辅导时有意让他们做徒手临摹练习，将注意力放在大的方面，注意间架结构与形式美感，这样，不仅使学生美术设计中的错误得出及时纠，而且也使学生的学习兴趣大增。在色彩设计辅导中也是如此，许多学生把课堂上老师讲的方法，死搬硬套地用在自己的作品中，结果显得很不协调，视觉效果极差。为了让学生学会灵活应用色彩，我专门让学生进行同一对象作不同角度、不同构图、不同形式、不同方法的练习，这样对色彩关系的理解就较为深刻了。所以，除了课堂教学，辅导这个关键环节是不能忽视的。

   三、注重临摹学习的作用，这是美术学习中很行之有效的一办法。模仿是人与生俱来的。在日常教学过程中，让 学生临摹与写生相结合，临摹重在学习别人提供的方法、方式。我们认为初学绘画的学生一定做大量的的临摹绘画，这样是自己不断的 吸收别人的方法，加上老师的讲解分析，很快的形成自己的东西才是最重要的。这样你在以后的写生绘画过程中就不至于会脑子一片空白，老师讲解什么自己也无法理解。所以一定要重视临摹对美术专业学习提高的重要性。

   四、便是美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而我们却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。在日常教学中，美术和音乐互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵。一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

最后说一点无论教学运用什么方法，重要的是学生的老师的配合，学生能跟着老师的思维走。当然老师也要了解学生的思想，才能在相互中取得进步。